LA PARADIGMA
Entrañable Lejanía es un proyecto inovador, una combinación entre cine, teatro y multimedia que trasciende las fronteras culturales entre dos naciones que históricamente se han presentado como enemigas. Entrañable Lejanía usa el video como ventana digital que dialoga con el actor que está en escena. Un actor vivo en escena que desafía el espacio y tiempo convencional del cine, creando un mundo ¿imposible?, en el cual conviven actores cubanos y americanos como parte de una misma escena virtual.
En un momento en que tantas visas artísticas han sido denegadas, una video proyección aparece como solución para llevar los actores cubanos hasta la escena americana, dramatizando así las barreras que existen entre nuestros países.
LA ESCENA
Un espacio blanco de pantallas para la proyección y un televisor móvil. Multiples niveles de proyecciones crean un efecto holográfico de cine en tres dimensiones. Desde esta escena, un actor americano que juega el papel de Amante interactúa con las imágenes. Pantalla y televisor devienen instrumentos escénicos de este actor vivo que compite con el mundo virtual que lo rodea. Nuestro hombre en escena, un extranjero en Cuba, asiste a un mundo simbólico que se le ofrece en pantalla, como una lejanía que él apenas puede palpar.
EL DRAMA DE LOS MODOS TEATRALES Y CINEMATICOS
La decisión de hacer esta obra como híbrido de la experiencia teatral y cinemática se relata de la situación dramática de esta obra. Es un metáforo para la acción del cuento. Como una producción que será inicialmente puesto para escenario norteamericano, todos los personajes y locaciones son representados a través de las proyecciones de video. Esto es una necesidad porque el diálgog entre los dos pueblos es siempre mediado. Cuerpos no pueden trasladar entre las fronteras, ni tampoco pueden compartir el mismo espacio vivo. Entonces hay una división físico que es a la vez inseperable de la división cultural. El puesto en el escenario del problema y el conflicto es tan importante como la solución. La razón que este proyecto es últimamente una experiencia teatral es por el conflicto de la imposibilidad de estar juntos y compartir un lugar. La razon por mezclar actores vivos con video no es para eradicar la separación y proveer un efecto Hollywood de pantalla verde/CGI fantasía de estar juntos. Al final como medios, el cuerpo vivo y la proyección de video son diametricamente opuestos. Uno es de tres dimensiones y lineal y el otro es inherentamente sin dimensión y capáz de cambios instantaeos. Ponerlos juntos implica una co-existencia pero al final es una fantasía cruda perpetuada por la inabilidad de nuestros cerebros de crear continuidad.
Entonces, la experiencia primaria será teatral (cuerpos en un espacio en relación al otro, el público, y el escenario). Sin embargo habrán instancias cuando ir la experiencia cinemática es necesaria. En ese caso la imagen de video dominará completamente el escenario y el público estará viendo un filme. Estos casos deben ser amarrado a la acción dramática del momento. Por ejemplo, cuando hay una soltura del fonflicto principal de la división física. Una instancia que imagino de eso puede ser el caso cuando los personajes entran un estado de fantasía.
ARCHITECTURA DEL CUADRO
Uno de los retos interesantes de este proyecto interdisciplinario sera como componer el cuadro de las tomas de las locaciones y personajes de Cuba. La composicion del cuadro tradicional de cine no funcionará para la manera en que utilizaremos las imagenes en el escenario. Normalmente el cine solo requiere considerar la architectura de la pantalla. Sin embargo, para este proyecto la imagen sera hecho de niveles de multiples pantallas y figuras del escenario en vivo.
La otra diferencia principal es que la pantalla cinematica is un superficie entero y cerado, solo visto en relacion a su mismo. En el escenario vivo, la imagen de video siempre será visto en relacion a los otros cuerpos adentro del espacio (actor, objetos, otros planos de video, etc). La imagen sólo sera completo cuando está en el escenario por lo tanto no debemos tratar de contar todo el cuento con el video. De otra manera no hay vitalidad para la experiencia teatral.
